PUNTO NEGRO DE LA FOTOGRAFIA ALTERNATIVA

Mundo capitalista, mundo de imágenes, mundo de decepción, desilusión y destino final la tristeza. Tal parece, que las mejores fotografías que se han tomado en el campo de la fotografía alternativa, reflejan los temas antes mencionados, y por consiguiente se confunde con imágenes que conllevan a la decepción y al foco más oscuro del ser humano por su característica principal que es que las fotos sean lo más simples posibles.

Los sentidos, definitivamente están subjetivados por medio de explosiones de crisis y decepciones de todo tipo. Lo anterior lo demuestran las mejores imágenes de la fotografía independiente, y es una decepción amorosa, una muerte cercana, la soledad, y más aún la dependencia fatal del dinero para sobrevivir.

Los colores, también lo demuestran. El blanco y el negro reinan sobre los mejores fotógrafos alternativos, así como también las más exitosas y mejores fotografías en el campo. Esto sucede por diferentes razones, como lo son ilimitados matices y espacios entre los que el blanco se convertirá en el negro. Los otros colores no se quedan atrás, pero siguen teniendo la característica de ser oscuros, el negro, gris, café y contrastándolo con un rojo que, por lo menos en Latinoamérica, refleja la sangre de un país que nunca ha estado en paz.

Los objetos y lugares también juegan el mismo papel. Escenarios como la naturaleza, lugares sucios y demás escenarios donde refleje la soledad y la decepción son utilizados por este medio fotográfico. La fotografía alternativa, debe tomar otra clase de rumbos y, no sólo éstos dado que, si el mismo sistema económico capitalista nos lleva a la decepción y muerte otras acciones que hagamos, no deben seguir los mismos destinos

Iluminación Alternativa

Detrás de una buena fotografía se encuentran una serie de elementos pertinentes y esenciales para lograr todo un caos semiótico que disfruta el espectador.

En este caso la luz es de gran ayuda para acentuar argumentos no explícitos que permiten hacer más interesante una imagen capturada. La iluminación que irradia en un tema alternativo es variable, es decir se utiliza en su mayoría la luz natural, pero también es de gran uso según el tema a comunicar una luz compuesta, es decir, montada desde varias herramientas como el réflex para ubicar y resaltar un sector, objeto o sujeto especifico.

Sin embargo, cuando se utiliza photoshop, programa que realiza las respectivas modificaciones de un push, también ayuda a dar unas últimas modificaciones al brillo y contraste de la luz suministrada por cualquier tipo de cámara.

El mensaje es lo más importante en este tipo de argumentos artísticos, puesto que son dirigidos a un público con autocrítica, que responde a problemas sociales cambiantes y posmodernos; la luz cumple la agradable función de expresar lo que el fotógrafo anhela: cambiar un pensamiento y educar al mundo con hechos reales representados con la creatividad e imaginación del push fotográfico. Lola

¡¡Detente ... belleza expontanea detente !!

Gente ticuna, lagos de Tarapoto. Omar Andrés.

¿Que tanto se disfruta el movimiento y qué poco se representa en una imagen cuando se simplifica en una foto?.
Cuestiones como estas son constantes en un contexto social muy realista y dependiente de la experimentación explicativa. Lo inimaginable se alcanza en un push, en lo espontáneo que no se busca planear, sino se necesita representar, y que aunque una foto muestre un movimiento irreverente pero estático; busca como tal hallar la sensación máxima y poco explicativa para encontrar en una fructífera imagen un grato momento adornado con una acción emocional.

Los motivos emocionales son el empuje a la acción espontánea, y el pensar de un fotógrafo se basa en su imaginación llena de sulfurosos sentimientos. Los gestos que complementan un grito sin oír pero que se ve y el movimiento del agua en un stop se vive realmente cuando se captura la sensación que causa ello en los sujetos y objetos que conforman dicha fotografía.

El sentir no se explica y se expone de tal manera al mundo, para comunicar simplicidades alternas al cuerpo y a su conexión con la real experiencia. La razón y la emoción conjugan una perfección graduada según la imaginación reencarnada en el ojo de un push fotográfico. Lola

..... Una reflexión más....

Fotografía sin contar no es fotografía. Toda imagen tiene un sentido por más simple que parezca. Los colores, por un lado delatan el mensaje y los sentidos no solo de la escena sino del fotógrafo. La fotografía en gamas de grises, es tan placentero y descriptivo contarla no se entendería de la misma forma.

La fotografía nunca ha reemplazado a la pintura, y la pintura tampoco a la fotografía, ya sea por costos económicos que identifican niveles culturales, o ya sea por razones externas. Pero la fotografía alternativa, realmente se debe reconocer como un arte cuyo interés no es económico sino social. Y, aunque grandes fotógrafos han ganado mucho dinero mediante esta vía, la razón económica no ha sido razón principal por la que han querido ser fotógrafos en el campo alternativo.

La palabra alternativo, se puede considerar como lo escondido, lo oculto, lo mítico y lejos de hacerlo realidad. Pero eso no es así. Este tipo de fotografía tan solo es, una reflexión de las acciones del hombre, que no solo porque sean impactante para todo un público general merecen ser publicadas sino que escenas simples pueden impactar mucho más que escenas compuestas de muchos elementos sin relevancia tan solo actos como sangre y violencia.

Los sentidos son los que identifican a una buena fotografía, ya que, sin ello esa fotografía ahí si no tendría razón para publicación o existencia a determinado público

The Dentist, Edward Olive -2008





¡SIN LÍMITES!


En la mentalidad de un fotógrafo alternativo no existe ningún límite para su registro de escenas. Cuando el realiza una imagen, es porque ese momento que captura es tan significativo que lo considera perfecto para registrar y hacer que perdure durante mucho tiempo. Por eso es que personalmente, creo en la teoría que el amor va directamente relacionado con una fotografía, ya que a causa de enamorarse de esa escena o instante, es que existe una fotografía alternativa. Una fotografía alternativa, la cual no tiene pautas ni límites. Una fotografía que aunque para muchos simple, para él es tan significativo y trascendental que decidió detenerla en el tiempo.

Cuando hablamos de fotografías alternativas, no hablamos de medios a los que yo trabaje para difundirlas, hablamos de sensaciones y placeres que causa el solo ver una imagen capturada por un invento, comenzado con los daguerrotipos. Si pensáramos en un medio tendríamos un marco para regir y sería que la imagen fuera sensacionalista, o de un alto interés público en temas relacionados con sexo, sangre, muertos, heridos: guerra!
El amor a una pieza fotográfica es lo que marca la diferencia entre una fotografía alternativa y una hecha para un medio especifico de comunicación, el amor a esa escena es lo que marca pauta, por lo que me atrevo a decir que una fotografía debe explotada y hecha mediante los sentidos. Es como cuando existe el primer amor, allí radica la diferencia entre una fotografía alternativa de sus otros tipos.

No hay Límites ¡ solo explosión de sentidos y sensaciones: a tomar fotografías!

Flagrante es el nombre de una buena exposición alternativa

Evento por contar...

Exposicición Flagrante. Htp//:europapress.es

En la Sala Cabeza de Ratón de la capital de Cáceres Mónica pantoja reune en una exposición a fotográfos de Brasil, Cataluña e Inglaterra; con el fin de exponer distintas fotos que pretendan mostrar la fotografía alternativa actual.

La exposisión "Flagrante", así llamada ofrece muchas imágenes de fotógrafos que pretenden mostrar lo cotidiano y la multiculturalidad.
Según una nota de prensa distribuida en todos los medios se concibe la exposición con el fin de mostrar "el momento inmortalizado por el disparo del fotógrafo".

La entrada es por supuesto libre y se dará la oportunidad a los espectadores de observar detenidamente una a una las muestras expuestas en la sala Cabeza de Ratón el próximo 21 de abril a partir de las Seis treinta .

Y dice Lola Celik...

Lola Celik fotógrafa independiente describe la importancia de disfrutar una buena fotografía.

¿Qué tanto informa una fotografía?

Eso depende de lo complejo que sea y del nivel de conceptos y críticas que tenga el lector, sin embargo en cada imagen que capturamos predomina la evidente comunicación, porque la fotografía es un medio que informa para generar mensajes que cambien o retroalimenten el pensamiento de cada persona.

¿Por que considera importante hallar una originalidad en cada foto que hace?

Cada momento es único, por lo tanto cuando las expongo o las muestro al mundo quiero que ese mismo mundo trate de sentir por lo menos algo de la experiencia que se tiene al momento de vivir lejos y en especial cerca cada obturación.

La gracia de cada fotografía es que cause un impacto y un gusto memorable, pues ese es uno de los objetivos de la fotografía, generar recuerdos y causar sensaciones distintas en cada una de las experiencias y realidades del espectador.

¿Qué sentimiento predomina en usted cuando ve el producto final de sus fotografías?

Insisto en el recuerdo, pero también se genera una especie de gratificación alegre o triste según el contexto de la captura; miedo también abunda e inconformismo cuando se genera dudas de sí el espectador disfrutará tal imagen tanto como yo, o de simplemente esas fotos no puedan conquistarlo por hallar relativamente en su mayoría un perfil de persona superficial y conforme con el mundo actual, son esas que no les importa generar cada vez más una auto-critica y una reflexión en las cosas más simples y menos conocidas.

Una reflexión que quiera trasmitir

Disfrutar de los encantos y del poder estético que se presenta en cualquier objeto, situación o persona, porque no solo el arte elitista es bello, sino que aquello que vemos monótono en nuestro día a día genera vida y experiencia y aún más propicia impacto exquisito cuando se quiere adentrar a muchos mundos.
Tomar y tomar fotos, y encontrar el placer tan descriptivo a cada cosa que se quiera capturar cuando se hace push en una cámara.